南宋画家马远所画的《寒江独钓图》，画中有一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白，却令人觉得江水浩渺，寒气逼人。画作巧妙地以大片空白突出了江水的辽阔和钓者的悠闲，在构图上显示出“不着一字，尽得风流”的极高水平，并巧妙地利用空白把诗歌的意境很好地贯穿在绘画之中，使之相互融合。其意境之深远，给观者留下了广阔的想象空间。这便是中国艺术作品创作中常用的一种手法——留白，其展现出“不着一墨而意境全出”的魅力。诚如现代美学家宗白华所言：“中国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。”

　　艺术需要留白，人生也需要留白。在中国文化中，留白不仅仅是一种艺术手法，也是对“无生于有，有生于无”哲学思想的深刻领悟。古语云：“四月中，小满者，物致于此小得盈满。”古人从自然万物的生长规律中得到启示，凡事皆应有度，太过、太满，发展到极端就会向相反方向转化，故智者常以盈满为戒。晚清名臣曾国藩曾有诗云：“修德不求报，为文不求传。譬如饮不醉，陶然有余欢。中含不尽意，欲辨已忘言。”字里行间，体现的都是古人求缺惜福的留白之道。

　　从留白手法展开来，懂得知足，适可而止，是我们做人做事的重要参考。做人做事如果贪得无厌、不加节制，就会欲壑难填、招来祸患。唐代柳宗元曾以虫喻人，写过一篇关于蝜蝂的寓言故事。这种小虫因其背部不光滑，东西堆上去不会散落，所以爱往自己背上堆东西，常常被压得爬不起来。有人看它可怜，替它去掉背上的东西。可是只要能继续爬行，蝜蝂又把东西像原先一样抓取到背上。最终背着沉重的负担向高处爬时，耗尽心力跌落，一命呜呼。柳宗元借此讽刺世人“遇货不避，以厚其室，不知为己累也，唯恐其不积”，即使“观前之死亡，不知戒”。联想现实中那些堕落的贪腐分子，不也是因为“行遇物，辄持取”，最终像柳宗元文中所描写的那样，难免落个“坠地而亡”的后果。“欲而不知止，失其所以欲；有而不知足，失其所以有。”现实中，那些违纪违法党员干部的教训一次次表明，不有效节制欲望，任由心灵被欲壑填满，就会导致世界观、人生观、价值观错位，步步沦陷至欲望泥淖中，在贪腐的道路上越走越远，不仅失了本心、毁了家庭，更辜负了组织的期望。

　　庄子讲，“瞻彼阕者，虚室生白，吉祥止止。”意思是，只有空的房间才会显得敞亮，如果房间里堆满了东西，光线就透不进去。心中有尺，做事有度，这是一种为人处世的智慧。人的心灵其实也好比房子，如果总是塞得满满的，就会显得拥挤不堪。相反，如能懂得舍弃一些欲望杂念，给自己的心灵腾出一些空当，便能行稳而致远。（张亚萌）